Pour résumer la démarche de H.M. Ces 2 oeuvres, sur le même thème. Quelques années les séparent seulement. On voit comment H?M. se détache d’un art mimétique pour opter clairement vers des solutions de « traduction » d’une même scène de genre. Il élimine systématiquement toute perspective, tout modelé et entretien délibérément la confusion des plans verticaux et horizontaux. Il entretient l’ambiguïté spatiale avec cette fenêtre/miroir/tableau. Il unifie les espaces par la couleur et les formes. On retrouve la forme de rinceau, sur l’arbre, les motifs décoratifs, la coiffure de la femme et les tiges de lilas et mimosa du vase. Effet d’apesanteur délibéré, contruit pour évoquer la légéreté du moment de preintemps ensolleillé. Matisse utilise aussi une couleur rouge, prouvant ainsi l’autonomie de la couleur, qui est lumière avant d’être code connoté. L’autre avancée cruciale de Matisse est l’atendue de sa peinture. Nous y reviendrons.