David Hockney est sans doute le peintre et plasticien le plus inventif, curieux et créatif contemporain.

Fidèle à l’idée de traduire un monde visible, il continue de questionner la perception optique, dans la continuité d’ Alberti, puis de Monet et Picasso.

Il est aussi de ce fait intéressé par les différents systèmes de représentation de l’espace, comme la perspective cavalière chinoise par exemple.

Il a intégré de façon brillante le couple cadrage/instant révélé par les déplacements cubistes autour de leur sujet ( prises de notes et points de vues inscrits dans la durée et restitués sur le plan de la toile) jusqu »à expérimenter cette durée dans ses grands assemblages photographiques. Espace/temps un rapport qui n’a été exploré de façon rigoureuse que par Hockney.

Curieux des possibilités offertes par les technologies modernes, du Polaroïd à la photocopieuse jusqu’à a palette graphique il explore rigoureusement les possibilités offertes aux plasticiens par ces technologies, tout en sachant traduire ses expériences par des réalisations singulières, imprimées méticuleusement.

Sa dernière grande œuvre exposée à l’Orangerie des Tuileries, en hommage aux Nymphéas de Monet est un chef d’œuvre de subtilité picturale, d’inventions graphiques, renouvelant l’art du paysage. Ici encore Hockney nous propose un espace/temps ouvert, par cette impression numérique aux encres choisies, Le spectateur peut aller et venir, d’une saison à l’autre, d’un point de vue à l’autre, sans jamais englober l’ensemble.